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《快乐的昆虫》和《小蝉画集》
·何永泽
年青的女画家张斌送来她最近出版的两本个人专集——诗集《快乐的昆虫》和大写意花鸟《小蝉画集》。
这几年，不知是诗歌离生活越来越远，还是生活离诗歌越来越远，我已经很少读新诗。但是，当我打开她的诗集，却感到一股清新的空气迎面吹来，使人随了这清风，走进一个春色满园的世界。
“夏天的叶子颤动着
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它说你在飘流
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你在漂流时
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没有带上它”——《初春》。“我把愁绪揉成一团
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扔给冬天
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不想夏天接住了它”——《年轻的风》。“莺儿衔一片花瓣
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飞入西园
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南园春尽”——《春》。“低头的一刹那
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黄花也肥杏花也艳”——《晨读》……
春雨一样的声音，一字一句地滴落。
张斌的诗不是豪放的大江东去，而是婉约的小红低唱。一波三折，一击三叹，字里行间流淌着淡淡的哀愁。“快乐的昆虫”似乎是她的一种希冀，她的诗中更多的是静默乃至有些忧郁的悲剧美以及音乐和图画美。
“在温暖的小屋
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为什么呼吸变得困难
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像忧郁的鸽子
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唱着孤独的歌”
“从明媚的窗户逃出去
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风沙里挤满雕塑和喷泉
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像天空的链节
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锁住了流云”
“在我们不停的谈论中
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女人衰老
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衰老的午后倾谈
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窗前坐着一个蓝色女子”
——《蓝色女子》
张斌的诗蕴涵着中国古代女诗人、词人的气息，也点染着外国诗歌，特别是法国现代主义诗歌的色彩。她用冷艳的色调描述对人生与生活的思考，使她的诗深刻又富于哲理
。
夜色阑珊，灯下读张斌的诗集，清词丽句犹如花雨不时地洒落在眼前，让人不禁为她的文思而暗暗喝彩。
“斜阳没有尽头
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不断西流”
——《变迁》
“枝上停息着
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我偶然的倾心
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你的网
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捕它不着”——《释然的心》
“有时候扶着半醉的黎明
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似是而非流着眼泪”——《忘年》
“我曾经与你分别过吗
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梨花般绚丽的往事
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梨花一样的你
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萦绕旧时庭院”——《小城故事》
张斌认为诗歌的任务不能太沉重，因此，她的诗充满丰厚的人情，远离尘俗与教条。她的诗反映了个人的真情实感，而不是文字和辞藻的堆积。她用唯美的观点，自然的笔触，简洁的语言，写下了女儿家的心态和浪漫感情，写出了对家乡的怀念、对人生、哲学、美学的思考。《蝉》、《关于爱情》、《南际公园》、《藤花》……一首首诗歌脍炙人口。诗人莫非先生说
：“在阅读张斌的诗作过程中，我领受到来自诗歌本身的那份感动。诗中有古典之韵味，有现代之语言，有遥远的精灵之舞，有当下的沉思之美。”我想，每一个读过这本诗集的人也会有同样的感受。
张斌在她的《画之角》中自语道，如果在我的生活中有什么与写诗类似的事情发生了，那就是绘画，它是思想的花朵以另一种方式成长。
张斌，又名小蝉，原籍福建福鼎，中学时代开始尝试写新诗，在福建林学院读书时曾经主编校园诗刊《绿园》。毕业后易其所学专业从朱家陆先生习花鸟画
。后又进京，1995年结业于北京师范大学中文系作家班
。1997年结业于中央美术学院中国画系助教进修班。
我最早见到张斌的画是1996年美术馆举行的“中国画七人展”。以后，是在中央电视台画廊举办的张斌个人画展
。记得那一次，美术界去了不少人，刘勃舒、薛永年、杨悦浦、何韵兰、翟墨……座谈会上，大家对她的作品给予很高评价。而这一次看到《小蝉画集》是我见到她作品最集中的一次，也是最优秀的一次，使我对她的作品有了更进一步的了解。
张斌的画是构筑在传统上的创新。她的画早期胎息于吴昌硕，师承于朱家陆，近来，更多的是自己的创作。笔墨厚重与老辣，雄强与酣畅仿佛来自老画家的笔下，使人断然想不到出于纤纤玉手，那种点画狼籍
、乱头粗服的感觉，给人平添了几分豪迈和张狂。如果说《白昼在结实的黑夜边舞蹈》等作品在笔墨上体现了她的继承，那么，《饱满的情绪》则更多地体现了她的创造。那非花的花、非叶的叶、非藤的藤弥漫着一种元气，显示出大写意花鸟画的真谛。
当我问到张斌如何评价自己画集的时候，她说，这仅仅是一次回顾、一次总结。我却从这次回顾和总结中看到了张斌的进步。这几年，随着不断的学习与探索，张斌的学养日益丰厚，技巧日益纯熟，构思日益深邃。她的画笔越来越能够自如地阐述她的思想和情感，体现她对中国画的认识和理解，表达出大写意花鸟画的人文精神。《雁若有情》、《弄清影》、《生命的春季》、《素心》、《春水篇》、《寄语》等一系列作品
，笔墨精湛、色彩和谐、构图精巧、韵味浓厚，营造出一种浓郁的文化氛围，令人赏心悦目。
古往今来，中国画一直强调“诗中有画”、“画中有诗”、“诗画同源”。张斌继承并且发扬了这一传统，她大胆地突破旧体诗题画的局限，给予大写意花鸟画新的命题、新的注释
。将现代新诗写进画面，使绘画和新诗有机地融合在一起，画因诗而生情，诗因画而生动，从而深化了主题，使作品更加引人入胜、耐人寻味。譬如，她给一丛花卉题道：“黄昏的行走突然停住
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停在你的眼泪里”。她在一树藤花中题诗：“只想用饱满的情绪
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感染灰色的天空
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在阳光很弱的时候
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我拼命挥舞手臂”。特别是她给木芙蓉的题诗更是十分的精彩，“她在红霞的枝头
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无意间流露风韵
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无意间铸成
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平生难忘的定约
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木芙蓉
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白时痴迷红时沉醉”。对于张斌将新诗与书画的结合，美术评论家邵大箴、郎绍君在为她写的序言中都进行了恰当的分析，给予了很好的评价。
张斌的诗集和画集充分显示出一位女艺术家的才情，细腻而又奔放，灵秀而又豪强，质朴而又丰富。她的实践对于同仁大有裨益，她的艺术对于诗画爱好者是一杯红酒和一杯白酒，她的两本书让人不可不读、读后精神为之激荡，是以为之介
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